CARLOS CABEZAS: "La actividad musical es natural al humano"

Es el líder y alma de Electrodomésticos, banda de vanguardia en los últimos años de la dictadura ochentera chilena. Con una propuesta rupturista comparada con los formatos musicales del llamado “rock latino”, deambulaba, sin contagiarse de ese influjo estándar, por los escenarios clandestinos de una juventud agobiada por la aniquilación de la bohemia capitalina.

¿Cuál es la diferencia entre lo que se podría llamar el movimiento “under” de los ochenta con lo que ahora se ve en la escena musical chilena? De partida, el hecho de que en ese tiempo no había infraestructura de nada, en cambio hoy en día es todo lo contrario, están todas las posibilidades para hacer todo. En ese tiempo comprar una guitarra eléctrica era una odisea, tenías que encargarla a un piloto, o un teclado, un sintetizador, hoy día se venden 10 mil guitarras al año. Todo tenía un sentido de fondo, que era contra la dictadura. En cambio ahora no está ese telón de fondo que igual intervenía estéticamente en el hacer.

¿Cuál era la propuesta de Electrodomésticos, teniendo en cuenta que, políticamente hablando, habían unas letras muy explícitas como El Canto Nuevo, Los Prisioneros… Yo creo que lo que hacíamos era recoger cosas del paisaje sonoro digamos, y cambiarles el contexto, entonces así poder escuchar de nuevo una frase o algo, como la Yolanda Sultana en ese tema que está esperando el año nuevo y expresa sus deseos para con el país. Al final ella también está expresando los deseos de mucha gente dentro de una ingenuidad y de una serie de cosas, y si tu lo escuchai en la micro, donde sea, se puede camuflar fácilmente, si lo cambiai de contexto y lo ponís sobre una música o sobre una base de algo, escuchai de nuevo las cosas pero de otra manera. Yo creo que graficaba muy bien todo el discurso moralista que había y totalmente traicionero en sí. Entonces con el tiempo parece que lo que hicimos tenía un componente político bastante contundente, más que algunas cosas que estaban planteadas desde la ideología y del panfleto.

¿Cómo fue que llegaste al punto en que tu sensibilidad musical hizo clic y dijiste “por aquí voy, esto es lo mío”? Ehhhhh, después de pasarme mucho tiempo preguntándome si servía para músico, asustado por las exigencias sociales de lo que se supone que debe estudiar alguien para ser músico, como del estatus del músico, que es una especie de personaje cercano a los dioses. Asustado por eso me pasé como 8 ó 10 años preguntándome hasta que una vez hice un viaje a Inglaterra y me junté con unos primos allá, con los que salíamos a jugar fútbol, después íbamos a tocar un rato, a tomar cervezas, a jugar pool y tocar tenía la misma importancia que una pichanga, y el pool no tenía ninguna pretensión, era una manifestación del humano más.

La actividad musical es natural al humano, o sea, los sustos vienen de unas pretensiones que podís no cumplir, de frustraciones que podís ver en el futuro si es que no lo hacís bien. Entonces llegué acá, me viajé del avión, me fui a la Casa Amarilla, y me compré mi guitarra que es la única que tengo, y pensé “chucha, o me paso 10 años más pensando si lo puedo hacer, o por si acaso parto al tiro”, y como en un acto de compromiso gaste en una guitarra, y ahí llamé a un amigo y empezamos a jugar con estas cosas. Hay que sacarle la pretensión al tema, más encima la música tiene que ver con la fama, y con un montón de cosas que son de especial cuidado (risas) es un tema en el que te podís enredar.